La auténtica esencia de un proyecto como éste es que representa 25 años y tiene que parecer válido...
Es mucho tiempo.
Tiene que parecer válido para hace 25 años y tiene que parecer válido para hoy. Así que no puede ser una obra del momento. Tiene que ser algo más intemporal.
Así que se trata de un aniversario o sólo el origen o sólo...
Tiene que ser las dos cosas. Tiene que representar el origen y la actualidad, así que tiene que ser universal.
Bueno, y ¿qué piensas de G-SHOCK?
¿Qué pienso de G-SHOCK? Ahora tengo una buena relación con G-SHOCK. G-SHOCK es una especie de líder en los deportes y una pieza de tecnología y estoy trabajando en G-SHOCK.
Llevas unos 10 años colaborando con G-SHOCK. ¿Has notado cambios, o ha cambiado G-SHOCK en algo durante este tiempo?
Probablemente la principal respuesta sea el cambio de estilo. Es decir, G-Shock también es un producto clásico, así que van surgiendo ideas cada vez que reconsidero o rediseño algo; nunca abandonas la idea original. Tomas la pieza clásica y tratas de encontrar formas de hacer algo más con ella. Y, en cuanto a mí, siempre trato de encontrar la forma de hacerla un poquito más personal. Así dejo mi propia huella.
Una de las cosas que hay que hacer al colaborar con empresas realmente grandes es, ya sabes, encontrar el equilibrio entre la identidad de la empresa y tu propia identidad. Si haces proyectos pequeños te puedes volver loco, ya me entiendes, estilos diferentes e ideas diferentes. Pero cuando se trata de algo como este proyecto, que representa a toda la empresa CASIO en todo el mundo, con una historia enorme, a veces tienes que ser un poco conservador a favor de la identidad total.
¿Te gusta el proyecto de G-SHOCK?
Sí, especialmente los últimos modelos que hemos hecho. Me dieron mucha más libertad para hacer la pulsera, la caja y el envase. Creo que cada proyecto es más jugoso que el anterior. Puede que después de tanto tiempo CASIO confíe en mí... no hay tantos límites. El primer proyecto fue algo conservador, sólo el logotipo y unos gráficos. Con el segundo hubo más libertad.
¿Qué espera del futuro G-SHOCK?
Mmmm, más o menos lo mismo que de nuestra conversación. Si imagino el futuro de G-SHOCK, o algún tipo de colaboración, será alguna cosa básica, algunos materiales, pocas diferencias técnicas, probablemente será más una cuestión de "¿Qué estoy haciendo que sea nuevo?”. Porque, sabes, especialmente algunos de los estilos del cuerpo son... sabes, de nuevo es lo clásico con un pequeño giro.
¿Podría estar en el contraste de color?
Sí.
Así que ahora estás en Nueva York, de vuelta a tus orígenes. ¿Cuáles son tus planes para el futuro desde aquí?
Aquí en Nueva York pasan muchas cosas nuevas distintas. Lanzamos la marca desde Brooklyn. Nuevos productos.
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Suena bien.
Sabes, es... esta serie, son monopatines y gorras de Nueva York, y van a ah...Taiwan, Londres, Alemania, Hong Kong, San Francisco, Los Ángeles, Hawaii, ah… ¿sabes?
¿Por todo el mundo?
Así que, sabes, hay mucho... en los últimos 5 años gran parte de la marca HAZE se ha estado centrando en Japón y hemos trabajado muy duro en los EE.UU. y a escala internacional, pero ahora... los planes siempre fueron volver a Brooklyn. Hemos lanzado la marca. Pocas unidades, en juegos de ediciones limitadas controladas. Pero hemos construido la marca con una base internacional y también estoy volviendo a hacer más arte, cuadros y dibujos reales, y, sabes, estoy montando el nuevo estudio. Así que el plan para Nueva York tiene tres elementos. Relanzar la marca HAZE a escala internacional pero reducida, bajo control. No como una marca comercial, ya sabes. Incluso para Japón, se estaba volviendo demasiado grande, demasiado comercial. Así que lo volví a traer todo a Brooklyn para recuperar un poco el control creativo y estoy tratando de devolverle a la marca la idea original de las raíces. Y parte de esa idea es que el arte es lo primero, y el producto es secundario. En vez de pensar en el marketing del producto. Haze no debería ser una marca de marketing. Debería ser un proyecto de arte que cree productos desde el arte, desde el diseño. Ésa es la esencia original. Hay que devolverla ahí.
¿Cuál es su segundo…?
Y bueno, todos estos son cuadros completamente nuevos. Nuevas pinturas, nuevos lienzos, estoy trabajando en exposiciones importantes de pintura el año que viene. Hong Kong, Taiwan, Nueva York...
¿Nueva York también?
Sí. Definitivamente, es un relanzamiento, creo que la primera exposición tiene que ser en Nueva York. También estoy haciendo un montón de dibujos. Acabo de enviar siete.
¿Está cambiando su estilo?
Sí. Bueno, es como una especie de círculo. Ahora estoy volviendo a... algo así como al arte pop de los 80. En los 90...en la actualidad hay demasiados ordenadores, sólo gráficos, gráficos y más gráficos. Y, bueno, yo puedo hacer todo eso, pero ahora es como la corriente principal,¿sabes?
Entonces, ¿es pionero en su época?
Hay muchas cosas que puede hacer mucha gente. Y yo hago algunas cosas que no todo el mundo puede hacer. Soy como...
¿Cuál es su identidad?
¿Mi identidad?
¿Cómo se describiría?
Ah...muy fácil. Soy un artista pop, que es "población". No siempre es "popular" pero... me gusta pensar que lo que hago, lo hago para todos. Así que es "po"blación, "pop"ular... Pero el diseño gráfico, el arte fino, la pintura, el producto, la dirección de arte, la moda... todo forma parte de la "cultura popular". Puedes decir que soy pintor, puedes decir que soy artista gráfico, puedes decir que soy artista del grafiti, pero para mí todo eso es... hoy en día eso es "Arte Pop".Ésa es la idea general, y siempre ha sido así.
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