Pour des projets de ce type sur 25 ans, il faut...
25 ans, c'est beaucoup.
Il faut que le produit ait été adapté il y a 25 ans , et le soit encore aujourd'hui. Il ne faut donc pas un produit uniquement de son temps, il doit avoir quelque chose d'intemporel.
Cet anniversaire, était-ce la célébration des débuts ou du présent...
Les deux. Des débuts bien sûr, mais aussi du présent de la marque, qui reste universelle.
Que pensez-vous de G-SHOCK ?
Ce que je pense de G-SHOCK ? Cela fait longtemps que G-SHOCK fait partie de ma vie. G-SHOCK est une sorte de leader dans les montres de sport et la technologie, et je travaille pour G-SHOCK.
Vous avez commencé à collaborer avec G-SHOCK il y a près de 10 ans de cela. Avez-vous perçu un changement, G-SHOCK a-t-elle évolué au cours de cette période ?
Son style a changé, avant tout. Mais G-Shock est aussi un produit classique, et lorsque vous revisitez un classique, vous vous inspirez forcément des idées précédentes. Vous prenez cette pièce classique et vous essayez de trouver la manière de lui apporter quelques modifications. Moi, j'essaye toujours de lui apporter une petite touche personnelle, d'y laisser mon empreinte.
Lorsque vous collaborez avec une grande société, vous savez que vous devez trouver l'équilibre entre l'identité de l'entreprise et votre propre identité. Sur des projets de moindre envergure, vous pouvez vous éparpiller dans différents styles et idées. Mais avec ce type de projet, qui représente l'ensemble du groupe CASIO à l'échelle mondiale, son histoire, vous devez respecter l'identité de la marque.
Avez-vous plaisir à collaborer avec G-SHOCK ?
Oui, et j'aime spécialement nos derniers modèles. J'ai eu beaucoup plus de liberté pour concevoir le bracelet, le boîtier et l'emballage. Les projets sont donc de plus en plus intéressants je trouve. Peut-être qu'après tout ce temps, CASIO me fait confiance maintenant… et me laisse plus de liberté. Le premier projet était assez limité, juste le logo et quelques petits graphiques. Pour le deuxième projet, j'ai eu plus de marge.
Qu'attendez-vous des futures G-SHOCK ?
Mmmm, un peu ce que nous venons de dire. Lorsque j'envisage le futur de G-SHOCK, ou de notre collaboration, il s'agit de quelques modifications, concernant par exemple les matériaux ou des détails techniques. La question est : « Comment innover à ce niveau » ? Parce qu'en fait, les styles restent classiques, avec un zeste de changement.
Jouer sur le contraste des couleurs peut-être ?
Oui.
Vous êtes désormais à New York, de retour aux sources. Quels sont vos plans pour le futur ?
Les choses bougent tellement à New York. Le lancement de la marque de Brooklyn. De nouveaux produits.
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Pas mal !
Il y a quelque… cette série, ce sont les skateboards et casquettes NY, exportés à... Taiwan, Londres, en Allemagne, à Hong Kong, San Francisco, Los Angeles, Hawaï...
Dans le monde entier ?
Dans les 5 dernières années, la marque HAZE s'est concentrée sur le Japon et nous avons aussi travaillé dur aux Etats-Unis et à l'international, mais maintenant… Nous avons toujours voulu revenir à Brooklyn. Nous avons lancé la marque. Petite, en éditions limitées. Mais nous créons cette marque sur... une base internationale, et je vais aussi revenir à l'art, à la peinture et au dessin. Et puis je me concentre sur le nouveau studio. Donc, j'ai trois projets pour New York : relancer la marque HAZE, à l'échelle internationale, mais de manière contrôlée. Pas une marque trop commerciale. Même au Japon, la marque s'était trop étendue, devenait trop commerciale. Donc j'ai tout rapatrié à Brooklyn pour avoir à nouveau un meilleur contrôle sur le plan de la création et essayer de ramener la marque à ses racines. Et pour cela, nous donnons priorité à l'Art, le produit vient après, au lieu de penser sans cesse au marketing du produit. La marque Haze ne doit pas être une marque marketing. Elle doit être un projet artistique qui crée des produits inspirés de l'art, du design. C'est l'essence de notre marque. Revenir à l'essentiel.
Votre deuxième projet ?
Peindre à nouveau. Nouvelles peintures, nouveaux cadres, je travaille à des expositions importantes l'année prochaine. A Hong Kong, Taiwan, New York...
New York aussi?
Oui. Absolument… Je pense que ma première expo doit se faire à New York. Je dessine aussi beaucoup. Je viens d'envoyer sept dessins.
Es-tu en train de changer de style ?
Oui. Mais un peu comme un circuit en boucle. C'est plutôt une sorte de retour ....au pop-art des années 80. Tu sais, les années 90...et tous ces ordinateurs, et des graphiques, des graphiques et encore des graphiques. Bien sûr, je peux le faire mais c'est devenu d'un banal. Alors...
Tu te considères comme un précurseur ?
Il y a beaucoup de choses que beaucoup de gens sont capables de faire. Et je fais parfois ce que tout le monde ne peut pas faire. Je fais un genre de...
Comment te vois-tu ?
Comment je me vois ?
Peux-tu te décrire ?
Oh...c'est super simple. Je suis un artiste pop. Au sens de « population ». Pas toujours « populaire » mais...je veux y croire. Je suis là pour tout le monde. Donc « pop » ulation, « pop » ulaire...mais tu sais, les arts graphiques, les beaux-arts, la peinture, le produit, la direction artistique, la mode, tout fait partie de la « culture populaire ». On peut donc dire que je suis un peintre, un graphiste, que je fais des graffitis mais pour moi c'est un tout...aujourd'hui qualifié de « Pop-Art ». C'est un ensemble qui a toujours existé.
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