Echt essentieel voor een project als dit, dat staat voor 25 jaar G-shock is dat de ontwerpen daarbij moeten passen...
HET IS EEN HEEL LANGE TIJD.
Het moet iets zijn dat past bij 25 jaar geleden en iets dat past bij het heden. Het mag dus niet te veel een museumstuk zijn. Het moet wat tijdlozer zijn.
DUS WAS HET NU EEN JUBILEUM OF WAS HET ALEEN HET BEGIN OF ALLEEN...
Het moet allebei zijn. Het moet het begin en het heden vertegenwoordigen, dus het moet universeel zijn.
Wat denkt u nu van G-SHOCK?
Wat ik van G-SHOCK denk? Ik heb nu een lange en goede relatie met G-SHOCK gehad. G-SHOCK is een soort leider op het gebied van sportieve horloges en bepaalde technologie en ik werk samen met G-SHOCK.
HET IS ZO'N 10 JAAR GELEDEN DAT U VOOR HET EERST GING SAMENWERKEN MET G-SHOCK. MERKT U BEPAALDE VERANDERINGEN OF IS G-SHOCK OOIT OP EEN BEPAALDE MANIER VERANDERD GEDURENDE DEZE TIJDSPERIODE?
Waarschijnlijk is het belangrijkste de stilistische verandering. G-SHOCK is ook een klassiek product: dus ik heb altijd wel ideeën als ik iets opnieuw bekijk of opnieuw ontwerp, maar je gooit het oude idee nooit weg. Je neemt het klassieke horloge en dan probeer je manieren te vinden om er iets meer van je eigen ideeën in te stoppen. En daarbij probeer ik er zelf altijd iets persoonlijks in te leggen. Dus er is altijd iets van mijn vingerafdrukken in te vinden.
Als je veel samenwerkt met echt grote bedrijven, moet je altijd de balans zien te vinden tussen de identiteit van de onderneming en je eigen identiteit. Als je kleine projecten doet, kun je naar hartelust aan de slag met verschillende stijlen en verschillende ideeën. Maar als het iets is als dit project, dat staat voor de hele CASIO onderneming over de hele wereld met een lange geschiedenis, moet je soms wat conservatief blijven in verband met de algehele identiteit.
Vindt u het project met G-SHOCK leuk?
Ja, vooral het model dat we de laatste keer deden. Ik kreeg veel meer vrijheid bij het maken van de horlogeband, de doos en de verpakking. Dus ik denk dat het met elk project sappiger wordt. Misschien dat CASIO me na al die jaren vertrouwt... Er zijn niet zoveel beperkingen meer. Het eerste project was nogal conservatief, alleen een logo en weinig grafische mogelijkheden. Bij het tweede was er meer vrijheid.
WAT ZIJN UW VERWACHINGEN VOOR G-SHOCK IN DE TOEKOMST?
Mmmm, een beetje waar we het net al over hadden, denk ik. Nogmaals, als ik naar de toekomst van G-SHOCK, van de samenwerking kijk, zal het gaan om enkele basale zaken als kleine veranderingen van materiaal of een iets andere techniek, waarbij het waarschijnlijk meer een kwestie is van "Hoe maak ik dit nieuw?". Want vooral de stijl van enkele horlogebehuizingen is... weet je, het blijft een klassieker, dus het gaat alleen om net een iets andere draai.
Misschien kleurcontrast?
Ja.
U BENT NU DUS IN NEW YORK, TERUG NAAR DE ROOTS. WAT ZIJN HIER UW PLANNEN VOOR DE TOEKOMST?
Hier in New Work staan veel verschillende nieuwe dingen op stapel. We brengen het merk vanuit Brooklyn op de markt. Nieuwe producten.
|
Leuk!
Je moet weten dat-ie... deze serie, dat zijn skateboards en NY-petjes, naar ahum... Taiwan, Londen, Duitsland, Hong Kong, San Francisco, Los Angeles, Hawaii, gaat...
Heel de wereld over?
De laatste 5 jaar was veel van het merk HAZE geconcentreerd in Japan en we hebben zo hard gewerkt in de VS en internationaal, maar nu... Het plan was altijd al om terug te keren naar Brooklyn. We hebben het merk op de markt gebracht. Kleinschalig met sets in gelimiteerde oplagen. Maar we bouwen daarna verder aan het merk, aan een internationaal klantenbestand. Ik ben ook weer meer kunst gaan doen, echt schilderen en tekenen. En ik heb ik het nieuwe atelier ingericht. Er staan dus drie dingen voor New York gepland. Het merk HAZE opnieuw lanceren, internationaal, maar in een gelimiteerde oplage. Geen commercieel merk, weet je. Zelfs voor Japan werd het te groot, te commercieel. Daarom heb ik me helemaal in Brooklyn teruggetrokken om weer iets meer creatieve controle te krijgen en daarbij probeer ik het merk weer het oorspronkelijke gevoel van het allereerste begin te geven. En een deel daarvan is allereerst kunst, en product op de tweede plaats. Hierbij moet niet in termen van productmarketing worden gedacht. Het merk Haze moet geen marketingaangelegenheid worden. Het moet een kunstproject zijn dat een product maakt op basis van de kunst, op basis van het ontwerp. Dat was het oorspronkelijk uitgangspunt. Daar moeten we naar terug.
WAT STAAT ALS TWEEDE OP DE PLANNING...?
Nou, dat zijn allemaal gloednieuwe schilderijen. Nieuwe schilderijen, nieuwe doeken, ik werk aan enkele belangrijke tentoonstellingen volgende jaar. Hong Kong, Taiwan, New York...
Ook New York?
Ja. Ik denk dat de eerste expositie van schilderijen in New York moet zijn. Ook maak ik veel tekeningen. Ik heb net zeven tekeningen naar Barcelona gestuurd.
IS UW STIJL AAN HET VERANDEREN?
Ja. Maar weer een beetje in een cirkelbeweging. Meer terug naar... een soort popartgevoel van de jaren 80. Weet je, de jaren 90... er is zo veel computer nu, zo veel graphics, graphics, graphics. Nu, ik kan dat wel doen, maar dat is zo'n beetje mainstream nu. Dus...
BENT U EEN SOORT PIONIER VAN DEZE TIJD?
Er zijn een heleboel dingen die een heleboel mensen kunnen doen. En ik doe een paar dingen die niet iedereen kan doen. Dus in zekere zin...
WAT IS UW IDENTITEIT?
Mijn identiteit?
HOE ZOU U UZELF OMSCHRIJVEN?
O... heel eenvoudig. Ik ben een popartkunstenaar. En dat wil zeggen "populatie", bevolking. Niet altijd "populair" maar ik hou ervan om te denken dat ik wat ik doe, voor iedereen doe. Dus het is "Pop"ulatie, "Pop"ulair... maar weet je, grafische vormgeving, schone kunsten, schilderkunst, product, artdirection, mode maakt allemaal deel uit van de "Populaire cultuur". Dus je kunt zeggen dat ik een schilder ben, dat ik een grafische vormgever ben of dat ik een graffitikunstenaar ben, maar voor mij is het tegenwoordig allemaal... "popart". Het gaat om het achterliggende concept en dat is altijd zo geweest.
|
